レビュー：ドクター・ドレーのニューアルバム、コンプトンは、誰もが期待していたよりも優れています

コンプトン 、ドクター・ドレーの3番目の公式アルバムは、今週、海岸から海岸まで電話で届きました。 Dreは、Apple Musicを通じて大皿に盛り付けられ、ヒップホップの最初のビリオネアになったと語っています。これは驚くほど強力なアルバムであり、過去10年間に役員室で過ごした50歳の若者の期待を裏切る自信のある声明です。音楽をリリースするよりもかさばります。インスピレーションを受けた、とドレは言います ストレイトアウタコンプトン 、ドレとN.W.Aの物語を祝う映画、 コンプトン ロサンゼルスの多くのヒップホップレコードのように、老若男女を問わず、街の長い歴史にヒップホップが染み込んでいます。それは彼の以前の、より簡素化されたレコードよりも忙しく、現代的でより自由奔放なロサンゼルスの音楽シーンのサウンドに基づいて構築されています。しかし、アルバムはそれにもかかわらず、肩のチップから時折のショックミソジニー、比類のないポップな本能、彼をアメリカの歌の中心に置いた血統まで、真のドクター・ドレーのリリースです。このアルバムがその中心に到達しなかったとしても、結局のところ、時代は変わったのです。 コンプトン この統一された感性が彼の芸術の中心に残っていることの証拠です。

いつ クロニック 1992年の終わりに衝撃波のようにヒットしたそのサウンドは、ラップスターとファンの世代を定義しました。この波は過小評価することはできません。それは人気のある想像力でカリフォルニアを上から下まで再現し、新世代のマルチプラチナスターを推進しました、そして国中のその影響はヒップホップでさえ、その影響において前例のないものでした。それは、爆破するかポップになるかという問題を明確に和解させました。妥協は必要ありませんでした。ポップはヒップホップの願望に反対する謎のジャンルではありませんでした。それはそれらを達成するための方法、戦略、ツールキットでした。 Dreは、他の人（Daz、Snoop、RBX）の才能をマーシャリングし、ヒップホップの他のすべてのサウンドを緊張させ、興奮させるサウンドに適合させました。これは自信でした。これは、講堂の奥までジェスチャーが見えることを意味しました。外輪に準郊外に行き、また戻ってきます。

2001年 1999年にヒップホップの商業的ピークの中心に到着しました。パックから3年後、バッドボーイの世界征服No. 1レコードから2年、50セントがスヌープドッグの成功を複製する3年前に、アルバムは再び青写真を作成しました。今回は、アメリカのポップカルチャーの頂点に到達したことを祝う商業的に成熟したジャンルです。彼は再び新人のスーパースターとプロデューサー、楽器奏者、作家、ゴーストライターの艦隊を伴って彼のビジョンを制定し、カリフォルニアの再発明されたバージョンを作り上げました。今回は、ビデオがくっきりしていて、ローライダーが洗練されていて、音楽も素晴らしかったです。 Dreの音楽はどこにでも届くように作られ、今ではパッケージは彼の音楽的野心と一致していました。

何年にもわたる期待 2001年 の発表された続編、 デトックス 、すでに何年にもわたる冗談の参照に道を譲っていたとき コンプトン ついにリリースされました。 デトックス 2010年代の「クッシュ」や2011年の「アイ・ニード・ア・ドクター」のようなぬるぬるした記録は、静的で妥協したビジョンを約束して、遅れて不条理なところに押し戻されました。衰退するインスピレーションと時代遅れの原型を後押しするスカイラーグレイ。その車輪を再発明する方法はたくさんあります。

コンプトン サイドステップにより、過去のDreの反復から解放されたと感じます。プロデューサー/ラッパー/シンガー/ドラマーのアンダーソン・パークとケンドリック・ラマーのラップ（そしておそらくゴーストライター）の多大な貢献により、これは新しいサウンドです。いくつかの点で、それはドレの歴史的にまばらなサウンドデザインよりもはるかに攻撃的で密度が高く、爆弾隊のウォールオブサウンドソニックやプリンスポールのキッチンシンクエネルギーにいくつかの点で近いです。以前のDreのレコードと同じように、かなりの存在感のある派手さでマスターされており、注意が必要です。今回だけ、ミックスは縁まで満たされ、スペースを取ります—楽器と効果音、突然のトランジション、ドロップアウト、パンチイン、その勢いの容赦ない感覚。

アルバムのオープニングランは最も魅力的で、マーチングバンドのホーンと「トークアバウトイット」のマーシャルスネアロールが「ジェノサイド」の鮮やかなサウンドデザインと好戦的な脅威に取って代わっています。 Kill、Kill'—マーヴィンゲイのようなミッドテンポのファンク機能であるBJザシカゴキッドに移行する前。 Dreは常に多くのゲストと協力してきましたが、その中には二度と聞かれることのない人もいれば、時代を定義する人もいます。キングメズのようなラッパーは、2015年のヒットマンのように感じます。そこでは、叙情的な叙情的な古典主義者が、時代の順応性のあるロールプレーヤーとして、気難しいギャングに取って代わりました。

その中央部で、Dreは歴史的なインディーL.A.シーンからわずかに離れています。アルバムは、オーバードライブされたギターと「Issues」と「One ShotOneKill」のエナジードリンクの爆弾で筋肉質な色合いを帯びています。おそらく、ドレはこれらの好戦的なレコードを重量挙げのサウンドトラックとして考えています。いずれにせよ、それらは、部分的には、後日のDreLPのドラッグのように機能する可能性のある味わいから引き離すことによって引き換えられます。

声に出して、ドレは彼の助けに来た作家の傾向を反映して、カメレオンになりました。スヌープ・ドッグのような後期カットの堅実なドレを楽しんだ人 '想像' （同様に隠者風のディアンジェロをフィーチャーしました！）ここではそのようなものはあまり見つかりません。それでも、彼の声がぼろぼろになり、そのバリトンがわずかに崩壊したとしても、彼はまだ存在感を示しています。誰がラップしているのかを知るのは必ずしも簡単ではありません。 「ザ・ブラッカー・ザ・ベリー」でケンドリックから手がかりを得たように見える獣医と新参者の両方から、至る所で唸り声がたくさんあります。以前のDreの取り組みとは異なり、彼の声は躁病的で攻撃的な構成であり、解放感、世界に失われたエネルギーのために緊張したコントロールを放棄しています。

ディー・バーンズを平手打ちしたドレ（ 少なくとも ）は、ほとんどトローリングの存在としてここにあります。獣医のXzibitとCold187Um（Above the Law）が「ルースキャノンズ」を唸り声を上げた後、女性はエムとドレーの「ギルティコンシジョン」のビデオを彷彿とさせるスキットで派遣されますが、その曲のユーモアのセンスはありません。必要なブランディングよりも衝撃的なアートのようには感じません。 「Allina Day's Work」では、リアリティ番組で女性のモラルを嘆く長い文章があり、エミネムは、彼ができることを示すために、先のとがったレイプパンチラインで終わる典型的な興奮した後期の詩に登場します。それは疲れて退屈であるほど実用的ではなく、目を転がして不快感を与えるよりも言論の自由の防御を刺激する傾向がありません。

そうは言っても、 コンプトン の歌詞は、これまでの取り組みと比較して、少しの情宣活動のエッジがあります。 .Paakの「動物」のフックのように、結果の意識があります：「彼らがカメラをオンにしたいのは、私たちがたわごとをしたときだけです。」間違いなく、ドレは過去にこのダイナミクスの恩恵を受けてきました。結局のところ、暴力によって形作られたマスクは彼の手口にとって不可欠です。ピカソにとって青い色だったのと同じですが、初めて、ある程度の自己意識的な二次推測があります。楽々と音楽を取り入れて到達したexurbswhoDreの10代の若者は何ですか？しかし、それはギャングスタラップの第3の壁を壊すことなく、慎重に、破壊的に行われます。

いろいろな意味で、 コンプトン の子です 蝶をポン引きします 、ケンドリックだけが観覧席に手を伸ばすときに同じ切迫感を持っていた場合。ラマーの作品がポピュリズムのツールとあまり格闘したことがない場合、彼はJ.コールほどそれについて恨みはありませんが、それらを彼の芸術の柱ではなく戦略的な必需品として扱います。彼に加わざるを得ない広大な共通点。そのため、現在のロサンゼルスのテクスチャ、マッドリブとJディラの子孫である誇らしげに限界のあるアーティストのテクスチャが引き締められ、より経済的で、パンチがあり、より簡潔になっています。構造、自明の感情、直接の歌詞。恣意的に外側に押すのではなく、慎重に、意図的に、ポップの予測可能性と予期しない演奏を行います。そのため、DJマグズ風のゲーム機能「ジャストアナザーデイ」は、揺れるマッドリブのソニックとギルボーのたるみのギャングブレイクビーツ（本当の地下のたわごと）を組み合わせたビートに合わせて、歌手のアジアブライアントのクロージングコーラスによって前面に表示されたワイドスクリーンを感じます。

これらのポップな本能は、アンダーグラウンドなサウンドに影響を与え、Dreがこれまでに上陸したよりも小さなステージで演奏されます。正確にはどれくらい小さいのですか？ Apple Musicは、Dreがすべてのチップを動かした場所です。このアルバムが、アルゴリズムによってすべての人が孤立した個人的なプレイリストに追いやられた時代のモノカルチャーの感覚を再現するために、新しいセンターになることを切望するプラットフォームでリリースされたことは当然のことです。皮肉なことに、それは彼の最高の動きだったかもしれません。彼の過去を再訪するドレは降伏のように聞こえます。 コンプトン 彼の3番目に良いアルバムですが、それはほとんど侮辱ではありません。彼のスキルは常に即時性、壮大さ、普遍性の第六感に関するものでした。オン コンプトン 、それはまだ無傷です。