Madeon'sはこれまで音楽の世界で興味をそそるキャリアを持っていました。 「エレクトロニックミュージック」や「EDM」と言うのは躊躇します。マデオンがやっているのはダンスミュージックのカテゴリーに入れるよりも大きいと感じるからです。彼が彼のブティックインプリントポップカルチュアと呼ぶのには理由があります。彼は登場して以来、いくつかの大きなポピーの曲を作り続けており、大きな効果を上げています。ポーター・ロビンソンとの大規模なツアーに着手するのか、それともただ すべてのポップミュージックをリミックスする 1つのトラックに、男は点滅するライトと大きな部屋の家以上のものを彼のために持っています。
ツーリングアーティストの忙しい生活から少し離れた後、マデオンが2年生のアルバムをドロップしているのを見つけました。 誠実 。より成熟した、多様なMadeon — A-Trak、Diploなどに参加します。 聖なる船！難破 2020年1月—ロサンゼルスの彼の新しい家のために彼の母国のフランスから現れます。彼はまだポップをオフにしていますが、より繊細で個人的なフレーバーが焼き付けられています。
私たちは彼の休日の間に電話でマデオンに追いついた グッドフェイスライブツアー 、そして彼は彼の人生のこの段階について議論することに非常にオープンであることがわかりました。彼はロサンゼルスへの大きな動き、「善意」の意味、そして彼の親密な新しいステージショーまですべてを話しました。明確さと長さのために軽く編集されたインタビューは以下のとおりです。
あなたは最近道に出ています。グッドフェイスツアーについて、そして人々があなたの新しいサウンドにどのように反応しているかについて話してください。
私にとって、ショーは最初からアルバムと並行して概念化されていました。アルバムはかなり妥協を許さず、非常に昼間であると思います。ショーは、その感性の多くを夜間に解釈したものでした。そのため、視覚的な方向性、音楽的な方向性、およびその構造は、アルバムとは少し異なるルールに従います。しかし、彼らは私に非常に補完的だと感じています。
私はこのショーを数週間ツアーしてきました、そしてそれは素晴らしかったです。私はここで非常に正直です：それは私がかなりの量で行った中で最高のショーだと思います。私がそれに乗っている反応は本当にスリリングです。明確な意図を持ったショーなので、本当に嬉しいです。初めて考えたときのような幻想を体験できた気がします。それは非常に具体化されることを意図しています。私はテーブルの後ろでプロダクションをしているDJのようになりたくありませんでしたね。私は存在を感じたかった、それが私の体と魂であり、私のすべてがそこにあったように感じたかった。障害物は欲しくない。私は中央でマイクスタンドを持って死んでいて、聴衆に話しかけ、この音楽を透過的に具現化しようとしています。とても楽しいです。
私は何ヶ月もの間、かなり執拗にそれに取り組みました、そして私はこの考えとその視覚的な方向性を長い間持っていました。実際に毎晩できるので、とてもスリル満点です。これまでに行ったどのツアーよりも、聴衆からは前向きな反応を感じています。
長い間ライブでDJやDJをフォローしている人にとって、DJがオープンにいるのを見るのはとても奇妙だと考えるのはクレイジーです。 「これをステージのセットアップにしますか？」のような会場になりますか？
正直なところ、それは何の挑戦も受けません。 Madeonが何をしようとしているのかを人々に理解してもらうために、私は1年以上懸命に努力してきたと思います。そして、私の聴衆は、それが特にDJプロジェクトのようではないことを常に理解していたと思います。ポーター[ロビンソン]とのツアーであるシェルターでは、私たちはたくさん歌っていました、そして私たち両方がしたこれらのフロントマンの要素のすべてがありました。そのため、これらの要素の多くは、このツアーの前にまだ紹介されていました。それは自然な進歩のように感じました。正直なところ、かなり自然な感じで、私が出しているアルバムと一緒にいるのは理にかなっています。
私はそれを読んでいましたが、 冒険 あなたは主にフランスで制作しましたが、このプロジェクトに本当に集中するためにロサンゼルスに引っ越すことを強調しました。なぜロサンゼルス？なぜ今、アメリカに向かう時が来たのですか？ L.A.がアルバムにあなたに与えた雰囲気は何でしたか 誠実 ？
私はのためのアイデアを持っていました 誠実 もともとニューヨークで。私はスタジオで数日間働いていましたが、それはかなり激しいクリエイティブなエピソードでした。数日間眠らなかったので、「どのように聞こえるのか」とその視覚的な方向性がすべてわかりました。 。ビジュアルと音楽を数日間ノンストップで作ったところ、それが 誠実 。私はその考えから実際に逸脱していませんが、そのビジョンを実現するためには、自分の人生が適応する必要があることにすぐに気づきました。と 冒険 、私は両親と一緒に暮らしていて、自分自身を守っていました。音楽業界やキャリアから多くの避難所を得るのが好きで、それが遠い夢のように感じられるようになりました。
ところが、このアルバムでは、自分の人生に現実を反映させたいと思っていたので、もっと体験したいと思いました。私は何人かの友人や他の創造的な人々と一緒に世界を旅し始めました。結局ロサンゼルスに引っ越してしまいました。しかし、その過程で、私はノルウェーで働き、ニューヨークで働き、米国中をトレッキングするようなものでした。フィクションではなく、刺激的な場所に行き、執筆し、現実を取り入れました。この作品を作るために私を刺激するような人生をデザインしようとしました。途中のある時点で、私はロサンゼルスでいくつかのショーをすることになり、それが好きでした。私は自発的になりたいと思い、私の人生が十分に異なっていることを確認したいと思いました 冒険 私は自分自身を繰り返さないだろうと。だから私はそこに定住することにしました。その背後にある論理はありませんでしたが、私がサイコロを振って別の人生を送ろうとしていたことを除いては。
ディエゴアンドラーデによる写真撮影
私が間違っている場合は私を訂正してください、しかしこれはあなたが本当にあなた自身で引っ越すのは初めてですか？
うーん。
電子音楽をカバーするとき、あなたはいつも「ああ、これはこの13歳のテクノの天才かこの15歳のDJだ」という話を聞きます。しかし、あなたが飛び降り始めたとき、人々はあなたがかなり若かったことを忘れていると思います。あなたのキャリア全体、少なくとも世間の目には、成長してきました。ワーキングアーティストのライフスタイルとヤングアダルトのバランスを取るのは大変でしたか？その移行について、そしてそれがあなたにどのように影響したかについて話してください。あなたが言っている個人的な側面にそれらのいずれかが出てきていますか 誠実 ？
それは私が知っているすべてです。それを他の経験と対比するのは難しいです。私の大人の人生全体と10代のかなりの期間は、このプロジェクトを行い、マデオンであり、この珍しいライフスタイルやツアーなどすべてに費やされてきました。どんな状況でも、人として成長・進化していくので、自分が出した作品を振り返ることができて嬉しいです。ある意味、素敵な日記です。
確かに、ある経験を逃しているような気がして、人生や軌道が完全に不完全なものになってしまうのではないかと心配していましたね。それで、2017年から2018年頃に、私はツアーをずっと少なくして、もう少し普通になる生活をしようとし始めました。ロサンゼルスに引っ越してからはあまりツアーをしなかったので、自分が誰なのか、そのすべてのステップを理解しようとしたのですが、それはとても必要だったと思います。あるキャンペーンから次のキャンペーンに急いでいたら、やがて燃え尽きてしまうか、かなり迷子になっていたと思います。私が気にかけていたのは間違いなく[何か]です。
アルバムのタイトルについて話してください、 誠実 、そしてそれがプロジェクトのテーマにどのように適合するか。
タイトルを選びました 誠実 何年も前に、私はそれをたくさん言いました、そして私はそれについてとても考えました、そして私はたくさんのアイデアと欲望、そして今それを思い出しました、それは今のもの以外には何も意味しません。
もともと、とても楽観的だと思ったことがあったと思います。個々に、これらの言葉のそれぞれ（善と信仰）は美しく、深遠で刺激的でした。一緒に、私はそれの非常に精神的な解釈とそれの非常にカジュアルで率直な法律用語の意味との間の対比が好きでした。そこには、これで撮りたいものを捉えたような重ね合わせがあり、ささいなことも含めて、現実への熱意でした。そして、現実への躁病的な愛の瞬間。あなたの周囲は、どんなに平凡であっても、どういうわけか、より飽和し、カラフルで、特別で魔法のように感じます。
今、私は形容詞として「善意」を使用しています。私がそれを使うとき、それは私が構築したアートディレクションと一致することを意味し、私のキャリアのこの時代を呼び起こそうとしている雰囲気です。物事があります。オブジェクトがあります。用語があります。歌詞があります。メロディーがあります。私には「誠意」を感じる場所があります。そして、それは私が今それをどう思うかです。でも、もともとその言葉に惹かれたのはそれが理由だと思います。
アルバムを聴いてみると、高値と安値がたくさんあります。私はそれが1つのスタイルに固執しないのが大好きです。これがあなた、すべての歌、すべてのプロダクションでしたか？
うん。 「HeavyWithHoping」を除いて、アルバムのすべてのトラックを歌っています。それはAudraMaeが歌っています。アルバムのすべての曲を歌い、すべてをプロデュースし、すべてをミックスして、すべてをマスターしました。
これはあなたが孤独でしたか？
かなり。アルバムには人と共作した曲が2曲ありますが、他に9曲は一人で書いています。私はいつも人に囲まれていますが、写真家、ビデオグラファー、ビジュアルアーティストなど、他の方法で私を刺激する人は通常、「誠意」を共有します。でも、その音楽はほとんど私で、他の人に見たものをつかんで作品に取り入れようとすることもありました。そして、いくつかの魔法のコラボレーションの瞬間がありましたが、それらはプロデューサーがコラボレーションを行う従来の方法ではありませんでした。そこでは、あなたが来てボーカリストか何かを選びます。児童合唱団やバイオリンを録音しましたが、数十年前から大好きなレコードからミュージシャンを何人か見つけ、オンラインで録音したゴージャスなゴスペルシンガーを見つけました。
自分のやっていることとはあまり関係のない仕事をしている人たち全員が、私と一緒に深く成長し、何人かに会おうと試み、本当に美しい人間的な瞬間を共有し、彼らの個性を取り入れることができました。 、そしてアルバムへの彼らのアイデンティティ、そしてそれに彼らを歓迎した。今素晴らしいのは、すべての曲を聴いてみると、あの午後、あの頃、あの瞬間、あの人たちと出会ったときのことです。私たちは2つの非常に異なる背景と音楽の世界を共有しましたが、それでも私たちが大切にしていて、幸せで笑顔でいるという共通点を見つけました。
ディエゴアンドラーデによる写真撮影
全体のコンセプトは、ある意味で感じます...あなたが成長することが正しい用語であるかどうかはわかりませんが、それはあなたが自分自身を見つけるか、あなたの人生の次の段階を見つけるようなものです、あなたは知っていますか？キャリアではなく、人生全般です。
テーマは幸せと喜びを理解することだと思います。もともと、かなり表面的なレベルで喜びを祝うアルバムを作っていると思っていたのですが、ピークに達してから長い間失われていた喜びは、当初思っていたよりも少し複雑だと気づきました。多分それは少しでも危険でした、そして多分それは私の特定の精神的性質に関連していました。アルバムを作る過程で、私は人間としてどのように機能するか、そして私が精神的に直面するいくつかのユニークな課題についてもう少し理解し始めました。私はこれらの曲のいくつかでその理解のプロセスに対処しようとしました、そしてそれが今私にとってアルバムのテーマであると私が理解していることだと思います。
あなたが言うように、トラックリストをこれらの10曲に減らすという点で冷酷であるのは難しいことでしたか？
ちょっと派手な言葉なのでお詫びしますが、ポップな世界に由来しています。アルバムやアルバムキャンペーンのようなものではなく、時代のようなものだと思います。私にとって、アートの方向性全体とそれを展開する経験、ショー、そしてグッズ。これらすべての要素は、私のキャリアのその瞬間にすべて加算されます。そして私にとって、アルバムはそれの終わりではありません。だからもっとあるでしょう 誠実 その後。この声明が本来の意図に非常に蒸留されていても大丈夫だと思います 誠実 。切り取ったものはたくさんありますが、それでも道を見つけるつもりです。これでこのプロジェクトは終わりではありません。これは元のステートメントです。