王位の記録

映画監督 ロバート・ロプスキ 2011年にオーストラリアの邸宅の扉を開けると、彼がすぐに認識したブームの声が聞こえました。

ジェイ・Zでした。

ラップの伝説は私邸の居間に立っていて、 王位を見る 、カニエ・ウェストとの彼の当時進行中のコラボレーションアルバム。

ジェイが録音している間、私はとても優しくスペースに入り、みんな静かでした、とロプスキは今覚えています。それはあなたがただそこに立っている、ああ、すごいような、それらのシュールな瞬間の1つでした。あなたは両方とも聞いて 感じられる とても親密な空間でそれをやっている、これが得意な人の力。

Lopuskiwasat邸宅のメイキングについての映画を作る 王位を見る 。ジェイとカニエがレコーディングプロセスの初期段階にある間、アルバムに関係するすべての人が何か記念碑的なことが起こっていることを感じ、セッションを文書化する必要があることが非常に明確になりました。

カニエハドが最初にロプスキスに出くわしたのは、映画製作者が 静止画を撮りました Kid Cudis Pursuit of Happinessミュージックビデオのセットで、彼のKanyeUniverseCityブログでそれらを再共有することにしました。これにより、Lopuskigettingは、Powerミュージックビデオを手伝い、ナウネスのマルコブランビラ監督のビデオプロフィールに取り組むために雇われました。これもカニエに感銘を与えました。だから、それを文書化する映画製作者を見つける時が来たとき WTT セッションでは、カニエは自分が誰を望んでいるかを正確に知っていました。

Lopuskigotが電話に出た後、オーストラリアでのセッションの撮影に1週間を費やし、彼がカオス映像と表現する資料を収集しました。それは生々しく洗練されていませんでしたが、彼は本当に歴史的な瞬間を捉えたことをすぐに知りました。そして編集は彼の強いスーツなので、彼はそれを特別なものに変えることができると確信していました。

ロバート・ロプスキによる画像

残念ながら、10分間のドキュメンタリーは、正式にリリースされる前にインターネット上でリークされました。短編映画は開発の最終段階に達しましたが、リークは計画を狂わせ、最終的には正式な配布を受ける代わりにブログページとVimeoファンの再アップロードに生きることになりました。もちろん、ドキュメンタリーの運命はロプスキにとってがっかりしましたが、ドキュメンタリーが依然として大きな影響を与えたという事実に彼は慰めを見出します。リークは大勢の聴衆に届き、何世代にもわたるファンにとって影響力のあるアーティファクトのままです。

ドキュメンタリー自体は、未完成の形でも注目に値するものでした。ロプスキは、カニエとジェイがアイデアをハッシュし、詩を録音し、夕食を食べ、お互いに贈り物を購入し、ゲストのためにアルバムをプレビューする親密な瞬間を捉えることができました。そして、彼はこれらの個人的な瞬間に、燃えている城、崖、森の強力で実物よりも大きな画像を散りばめました。効果音は研ぎ澄まされ、力強さを醸し出すザラザラした美学によってすべてが結び付けられていました。映像は親密な作成プロセスを珍しく見せてくれましたが、Lopuskiは歴史的な瞬間に合った壮大なスケールでそれを提示しました。

リークにもかかわらず、ドキュメンタリーはロプスキスの人生において極めて重要な瞬間であることが証明されました。それは彼がカニエ・ウェストとの創造的な絆を築くのを助け、それは今後数年間でより多くのコラボレーションにつながるでしょう。そしてそれは、Lopuskiがその後の10年間に作成した作品の多くを伝えました。これには、絶賛された映画「 領主になるつもりだった そして現在開発中の未発表のプロジェクト（彼の Instagramページ 更新用）。

の10周年を記念して 王位を見る 、私たちはLopuskiに追いつきました。彼は、極めて重要な瞬間に2つのアイコンを文書化した経験について話しました。わかりやすくするために軽く編集して要約したインタビューを以下に示します。

ロバート・ロプスキによる写真

を作るためにどのようにアプローチされましたか 王位を見る ドキュメンタリー？
ある日、当時のカニェスのマネージャーと彼の親友の一人であるドンCから電話がありました。彼は突然私を襲い、まるで今オーストラリアにいるようでした。ジェイとカニエがアルバムを作っています。出てきて撮影することはできますか？バク転をしました。メールで返信した後、電話で話しました。基本的には、シドニーの私邸にいて、アルバムを作っていたようなものでした。彼らはそれを文書化したいと思っています。あなたは出てきてこれをすることができますか？そして、あなたがそのような電話を受けるとき、あなたはそれをします。

Jay-ZとKanyeは、ドキュメントで何を達成したいのかを理解しましたか？
あまり。当初の意図は、これを文書化するために来ていただけませんか？これをフィルムに載せる人が必要です。ウェルギリウスと私は話しました、ドンと私は話しました、そして明らかにカニエと私は話しました。しかし、最初はそれを文書化する以外に大きなアイデアはありませんでした。私が来たとき、私は作品を感情的に感じさせたいというかなり明確なアイデアを持っていましたが、それを作る過程で、それは別の形になり始めました。

あなたがそのタイプの機会の呼びかけを受けるとき、それは巨大です。あなたはあなたが出てきて機器を持っていると思います、そしてそれは驚くべきレベルのアクセスになるでしょう、しかし私がすぐに学んだことは部屋が狭いということでした。その部屋には5人がいました。私は自分の価値を証明しなければなりませんでした—自分の価値を証明しなければなりませんでした。だから私はたくさん言われるでしょう、カメラをオフにする、または、私たちは今これを撮影することはできません。そのため、その多くは小型のカメラ、携帯電話、フリップビデオカムで撮影されました。大型カメラを持ち込んだり、乗組員を連れてライトを設置したりするというアイデアは、まったくありませんでした。

そこに着く前のあなたのビジョンは何でしたか、そしてオーストラリアに来てからそれはどのように変わりましたか？
ドキュメンタリーについて私が興味を持っているのは、実際に空間の物語を語ろうとしているのではありません。アイダホのイムビルのように。私は養豚家です。これが私の養豚場です。ある意味、それは罠だと思います。私にとって、ドキュメンタリーの興味深い点は、現実の空間、つまりドキュメンタリー空間を使用して、感情的なアイデアを伝えるために、その空間の画像や色調が必要なものを何でも彫刻できることです。

彼らの撮影に入ると、彼らには深い歴史があることを知っていました。そして、両方のファンとして、私はその歴史の詳細をたくさん知っていました。私は、現在このプラットフォームで一緒に活動しているこれら2人の協力者の間にこの深い錬金術的な絆があることを知っていました。ヒップホップ全般を見て、それが大げさで実物よりも大きいと見る方法はありますが、私にとっては、私は、ここに小さなものがあるに違いありません。それらがどのように動作するかと、それらが互いにどのように関与するかの間には微妙な違いがあるに違いありません。だから、感情的に、私は静かな瞬間を捉えたかったのです。ドキュメンタリーの観点からその小ささを捉え、錬金術やレガリティ、構造的要素の側面をより強く感じさせる作品を彫刻的に作りたかったのです。私はドキュメンタリーに現実の空間を小さく、ほとんど一時的なものにしたかったのですが、作品の彫刻は要素的なものにしたかったのです。

その多くは、小型のカメラ、携帯電話、フリップビデオカムで撮影されました。大型カメラを持ち込んだり、乗組員を連れてライトを設置したりするというアイデアは、まったくありませんでした。

そこに着くと何かが変わったとおっしゃいましたが、それは何でしたか？
それはまさに映画製作のプロセスだと思います。あなたはその映画が何であるか、あるいはどうあるべきかについてあなたの心の中に考えを持っています、そしてあなたがカメラをオンにするとすぐに、それは完全に異なるものです。この経験の場合、私たちは混沌とした映像を撮影していました。それは私がそれを説明するのに最も良い方法です。オーディオはクレイジーに聞こえ、ビジュアルは露出不足で、カメラは理想的でない視覚空間に出入りする必要がありました。だから私が思っていたのは、それらを文書化するためのはるかにクリーンで流動的なプロセスになるだろうということは、もう少し生々しくなりました。ざらざらして生っぽくなった。撮影をやめたとき、これは今までで最悪の映像だったと思ったのを覚えていますが、感情的には完全に理解できました。映画製作者としては本当に興味深い挑戦でした。なぜなら、この映像は混沌としているからです。でも、ここで何かをキャプチャしたことはわかっていますし、それがどのような感じかを知っています。撮影後に最終的に作成するものは、意図したものとは異なります。

1日目にオーストラリアに上陸して大邸宅に行くのはどうでしたか？
私は飛び込んで、ある種の私邸に追いやられました。私は文字通り夢のような瞬間に入りました。あなたは遠くで誰かがかなり大きな声で聞こえます、そしてあなたのように、私はその声を認識します。ドアが開き、メインのリビングルームエリアで、ジェイがマイクに向かって詩をブームしているのが聞こえます。彼が録音しているので、その超静か。ジェイがアルバムの詩を録音している間、私はとても静かにスペースに入り、そこにいるみんなは静かにいます。それはあなたがただそこに立っている、ああ、すごいような、それらのシュールな瞬間の1つでした。とても親密な空間でそれをやっている、これが得意な人の力を聞いて感じます。

Vimeo経由

ええ、レコーディングスタジオではなくオーストラリアの邸宅でアルバムを作っているのを見て、多くの人が驚いたと思います。
私にとって、これはカニエの本当に興味深いことの1つです。アーティストとして、彼は彼自身の親密な空間で働く男です。90年代のジャージーシティの時代から文字通り彼が現在アトランタでしていることまでずっと。それは仕事をしている非常に情熱的な子供のようなものです。私はそれを他に説明する方法がわかりません。彼は今アトランタのベビーベッドで、ビジターのロッカールームで次のアルバムをレコーディングしています。それは彼が転がる方法のようなものです。

リビングルームの詩を通してジェイZがスケッチするような、本当に親密な瞬間を捉えることができました。どのようにして彼らにあなたを信頼させたのですか？
プロセスは最初に壁のハエになり、次にテーブルで握手する誰かになりました。人数の少ない部屋にいて、自分のことを知り始めたところです。みんなと話し始めて、意見を出します。カニエは私に質問をし、Idは特定の方法で応答します。私はちょうど私が正しいレベルにいることをみんなに知らせ始めました。私は彼らが何をしているのか理解していること、そして私がその映像でやりたいことに敏感であることを彼らに知らせました。それから水は夕食をとります。誰もがパンを壊すので、あなたは座って人々と一緒に食事をします。あなたは信頼関係を築き始めます。

技術的な面では、あなたは小さなフリップカメラを使用していたので、彼らはカメラがそこにあったことを忘れていました。その決定はどのようにして行われたのですか？
たとえば、IdはJayにインタビューしたいと思います。彼らは、いいえ、インタビューをするつもりはなかったと言います。私は、オーケー、多分明日みたいです。そして、彼らは、ええ、多分明日みたいです。それはたくさんでした。だから、水はちょうど夕食にいて、私はジェイと話しているでしょう。正式なインタビューをする代わりに、私は彼にもっとカジュアルな会話を受け入れて、大きなカメラではなく私の電話でそれを録音するかどうか尋ねました。私はそれを足につけて、彼に質問するだけでした。彼は率直かつ自由に話しました。ドキュメントをキャプチャすることは、この質問に答えることでした。どうすれば、起こっていることの会話空間の一部になり、それを文書化するための適切な機器を用意することができます。それは私がそれを説明できる最良の方法です—カチンコを手に入れるのとは対照的に、オーケー、アクション。質問などです。何かが起こっている場合は、可能な限りそれをキャプチャしてください。

夕食後、彼らは一緒に遊んでいて、ジェイは詩に取り組んでいました。彼はやって来て私を叩き、私に詩を試してみました。私はそれが起こるとは思っていませんでした。

その週のエネルギーをどのように覚えていますか？
それはかなり特別で電気的でした。ジェイが私が本当にクールだと思ったことをするときがありました、彼が尋ねるところ、私たちはどこにいますか？そして、彼らは5つか6つのほぼ完成したトラックを再生しました。そして、彼らはそれらをCDにあるかのように再生し、交換するだけでした。彼らは言う、これを最初に、そしてその3分の1をやろう。彼らはただそれに気を配るでしょう。彼らがそのように働いているのを見るだけで、それはとてもクールな経験でした。彼らが物を作っている間、彼らも物を感じていたからです。私たちはフォームを探求し、フォームを作成していました。

毎日いくら一緒にいましたか？みなさんは大邸宅に住んでいましたか？
私は、映画製作者の機会の観点から、あなたが時間を浪費したくないことを知っていました。あなたがバスケットボールをするつもりであっても、私はあなたと一緒に来て、私はあなたがバスケットボールをしているのを撮影しているようなものです。何が起こっても、私は周りにいたいです。彼らとの初めての進出だったので、彼らのリズムが何なのかわかりません。

ロバート・ロプスキによる写真

私のお気に入りのシーンの1つは、彼らが芝生のフィールドに出て、レコーディング後の朝に会っているように見えるときです。それは自然な瞬間のように思えました。
完全に。それらの間の優しさと小ささは、デザインの一部でした。クリエイティブなコラボレーターであろうと友人であろうと、誰かと関係を築くのであれば、速記になることはわかっていました。カニエスがジェイを兄と呼ぶアルバムをリリースしたことは言うまでもなく、ビッグブラザーと呼ばれる曲もあります。これは長期にわたる関係です。

あなたはそれらの穏やかな瞬間を強力な自然のbロールと並置しました。その決定について話してもらえますか？
これは、ドン・キクソテスの彫刻のアイデアにまでさかのぼります。私たちは実際にスコットランドの山の崖の上の城にいますか？そうではありませんでしたが、それは感情的にそのように感じます。彫刻的には、現実の瞬間の外で、あなたがそれを感じたいタイプのように感じるような方法で画像を挿入し、対比することについてです。燃えている城、鳥が群がっている、古い建物の腐敗した遺跡-これはすべて私にとって非常に王位を感じました。それは非常に感情的に要素的であると感じました。エレメンタルは私が使用できる最高の言葉です。なぜなら、この関係と彼らがしていることには深みがあったからです。とても地球を感じたので、そのコントラストが欲しかったのです。私はそれの構造的で感情的な要素と、それから彼らの空間の穏やかで静かな瞬間との間にその相互作用があることを望みました。

カニエがたまたまスタジオにいる人から彼の音楽についてのフィードバックを求めているという話を聞いたことはありますか。その瞬間、彼と音楽について話しましたか？それとも、彼らが働いている間、あなたは静かにとどまろうとしましたか？
私がこれらの人たちと仕事を始めたとき、私が取った帽子は、創造的な共同作業者であるというよりも、映画製作者でした。私にとって、これは私のスペースではありませんでした。これが彼らの空間でした。私はそれを撮影して視覚的に形作るために招待されたゲストでした。

私にとって最も不思議な瞬間の1つは、音楽的に、私たちが夕食時に、彼らが取り組んでいることについて話していたときに起こりました。それから、夕食後、彼らは歌を演奏していました、そして、ジェイは詩に取り組んでいました。彼はやって来て私を叩き、私に詩を試してみました。私はそれが起こるとは思っていませんでした。私はカメラで遊んでいました、そして彼はそれをしました。私は見上げたところ、ジェイズは私に詩を吐きました、そして私は好きです、これは信じられないほどです。それはただ人生よりも大きく感じました。それはそれらの特別な、魔法の瞬間の1つに過ぎず、彼の言葉を聞いたり、彼と一緒にバイブしたりするなど、彼と完全に関わることさえできなかったほど、私は不意を突かれました。それから彼は私を見ました、そして私はただ微笑みました。

あなたが才能、特にこのレベルの才能と仕事をし、彼らがあなたを信頼し始めると、それらの特別な瞬間が起こると思います。あなたは露出し始めます、そしてそれはたとえそれがマイナーであっても、物を作るプロセスの一部です。

その過程で最大の課題は何でしたか？
映画製作者としての最大の教訓は、私たちが混沌とした映像を持っていたという現実から来ました。私たちは本当に生のビジュアルとオーディオの素材を持っていたので、ほとんどの仕事で捨てられる可能性がありました。でも、その空間を感情的に理解していたので、人が使わない映像を撮って、実際に必要なものをすべて伝えることができました。これは、映画製作者としての私にとって非常に広範な学習経験でした。なぜなら、機能していないものをどのように取り、それを機能させるだけでなく、完全にコミュニケーションさせるのでしょうか。実際よりもシンプルに聞こえます。そのかなりの挑戦。

すべての映像を集めた後、編集プロセスでドキュメンタリーを完成させるための攻撃の計画は何でしたか？
これは一種の映画製作の技術です。これは人によって異なりますが、私にとっては、映画全体を理解しようとしていました。最初はできませんでした。少し手が届かない感じがしました。だから私は少しから始めます。この瞬間はどう感じましたか？またはどのように したほうがいい この瞬間は感じますか？次に、それを作成して、15秒のスニペットを作成します。それから私はもう少し瞬間を作ります。ですから、タイムライン上では、ほとんどバケツがあります。これが夕食のシーンです。ここに録音シーンがあります。それから私はそれらをまとめ始め、どれが織り方で最も良いと感じたかを確認しました。夕食からジェイへ、または廊下から外へ行くのが最も理にかなっていますか？次に、その間に結合組織を構築します。

私たちは本当に生のビジュアルとオーディオの素材を持っていたので、ほとんどの仕事で捨てられる可能性がありました。でも、その空間を感情的に理解していたので、人が使わない映像を撮って、実際に必要なものをすべて伝えることができました。

あなたは主にこれを一人のチームとして引き受けましたが、マイク・カーソンとマイク・ワックスからいくつかの追加の映像があったことを私は知っています。大勢の乗組員を巻き込む代わりに、なぜそのルートに行ったのですか？
その部屋の親密さ。その部屋に人を入れることは許可されておらず、適切にスケーリングします。私もそれについてドンに話しました。私は、私たちはライトを借りますか？グリッドの人が来ますか？私たちは実際にこれを形作ってみますか？それはその部屋で起こっていたことではありませんでした。ですから、突然HMIを窓の外に設置して完全に本番環境にするために、すべてをオフにして全員を家に送るように言われたことは間違いありません。それは雰囲気ではありませんでした。

しかし、ええ、あなたはただそれを作ります。その面白い、私が思うにドキュメンタリー映画製作者がD.A.ペンネベーカー。彼は、60年代のボブ・ディランに関するものを含む、たくさんの音楽ドキュメントを作成しました。これは、その時代をはるかに超えています。 振り返らないでください。 全部がペンネベーカーとディランだけで、親密さを感じることができます。映画の言語とアーティストの言語の両方の自由形式の性質を感じます。 ESPNで見られるようなスポーツのようなものとは対照的に、あなたは信じられないほど小さなスペースに連れて行かれます。そこでは、ステージとフルライトがあり、化粧をした人々が座っていることがわかります。

アーティストと仕事をするアプローチとしてシネマ・ヴェリテを選ぶことには、本当に特別で錬金術的なものがあります。なぜなら、結局のところ、アーティストは、スケールの階層のどこにいても、一人で小さく、働いている必要があるからです。その小さなものが他の何かに現れることができるより大きなものになるまで、小さなものに。私にとって、それは本当にエキサイティングです。アーティストのプロセスの空間に入るのは素晴らしいことです。

明らかに、このドキュメンタリーのリリースは計画通りに進みませんでした。 リークのためにリリース計画が台無しになるのはどうですか？
吸いました。それに対する長い答えはありません。その驚くべきことではありません。ただ、ファンに影響を与えたと思います。人々はまだこの作品を覚えています。それは、そのスペースで必要なすべてのことを、みんなのために、そしてアルバムのファンであるすべての人のために、一種のことをしました。私はまだそれを振り返って、男、この作品は性交としてドープだと思います。

ロバート・ロプスキによる写真

他のプロジェクトに持ち込んだこの経験から何を学びましたか？
それは部屋の事で働く全体に戻ります。彼らがこのアルバムを作っている方法では、それは部屋にいるほんの数人の男でした。本質的にはオープンマイクのあるリビングルームでした。それは私にとって創造的に非常に影響力があったと思います。そのような、まあ、あなたは何を持っていますか？何が使えますか？行け。あなたが知っている、そのような、あなたがあなたの前に持っている材料は何ですか？あなたのリソースは何ですか？それらを使用してください。素晴らしいアルバムを作ったり、服のラインをデザインしたり、映画を作ったりするつもりなら、あなたは何を持っていますか？それを使って行ってください。それの才能、エネルギー、そして脈動が伝わってくるからです。あなたはそれをキャプチャすることができるようになります。その個人的なもの、反射的なもの。あなたが伝えていることは あなた 、大きな機器や手の込んだ処理や莫大な予算とは対照的に。彼らはこれらすべてのものにアクセスできましたが、マイクのあるリビングルームでそれを作っていたという事実は興味深いものです。

その体験全体を振り返ってみると、傑出した思い出やお気に入りの瞬間はありますか？
オーストラリアに来るようにという電話を受けたとき。私は2、3回の乗り継ぎ便に乗らなければならず、それらの便のそれぞれは本当にでこぼこで岩だらけでした。それは完全な乱気流のある飛行であり、飛行機の人々は完全に緊張していました。あそこの飛行機のことを考えたのを覚えています ありえない この飛行機は墜落するでしょう。私がオーストラリアに行くことは非常に重要であり、これらの人々と一緒に仕事をすることは私がやろうとしていることの非常に多くの部分を感じたので、その瞬間の他の混乱は無関係でした。それはとても特別な気持ちだと思います。あなたが宇宙に向かっていて、あなたの周りで何が起こっているかは関係ありません。これはとても運命です。

それ以来、何に取り組んでいますか？
そのプロジェクトが発表された後、次の大きな映画プロジェクトが発表され、スプラッシュが発生したのは2年後のことでした。私はという小さなドキュメントを作成しました 領主になるつもりだった Vimeoのスタッフが今月のベストに選び、今年のベストに選出されました。このプロジェクトを作ることで私が学んだ多くのことは、私がそのプロジェクトをどのように作ったかを教えてくれました。王位を見て、 領主になるつもりだった 映画製作の観点からは、ある意味で兄弟のように感じます。そして、Imは現在、音楽ベースではないもの（他の誰かについてのようなもの）に取り組んでいますが、それら2つの学習をさらに拡大しており、非常に困難です。映画製作者としての私にとってわくわくするのは、自分自身を成長させ、新しい空間を試すことだと思います。新しい空間とは、私が以前にここに来たことがなく、このように建築や物語をこのように遊んだことがないことを意味します。

それ以外では、私は本当にたくさんのことをしていません。私はWatchthe ThroneTourの間にいくつかの映画を作りました。ツアーに招待されたので、たくさんのプロジェクトを撮影しました。 VOYRのもの。私のお気に入りはチャーチと呼ばれるもので、これは私がポストでやろうとしていたことに最も近いものでした。 WTT ツアーで。 VOYRプロジェクトは、スケジューリングに関してはかなり加速されました。 2日間撮影し、2日間編集してから出てきます。私たちは常にコンテンツを制作しなければなりませんでした。毎週、完成した映画を用意する必要があったため、必要以上にやりがいがありましたが、これはInstagram以前のものでした。これは、アーティストに常にアクセスできる場合の最初の反復でした。今日のソーシャルメディアは本質的にこれが何であるかですが、これはインスタグラム以前のユビキタスとインスタグラム以前のストーリーとインフルエンサーの動きでした。私たちは、設備と人員を使って、完全な形の映画のアイデアを作成して作成し、それらを撮影して4日で完成させようとしていました。それはかなり加速されました。

それらのVOYRvideosは、アーティストがその頃に出していたツアーvlogのように感じましたが、上昇しました。彼らは映画のように感じました。それはアイデアでしたか？
それが問題です。他のアーティストが見ているのとまったく同じアプローチです。当時、vlogが最大のものでした。そして、ツアーでアーティストとのビデオがあり、それは生の映像の分になるでしょう。私たちは基本的にまったく同じことをしていましたが、 WTT 4日でドキュメンタリー。それが加速され、挑戦的であると言うことは控えめな表現です。フルオンマシンを設置しました。何かが撃たれた瞬間から、それらのカードを持って別の男に急いで行くアシスタントがいて、その男が映像をダウンロードしてタイムラインでシーケンスします。撮影が終わり、編集室に入って編集を始め、別の男に渡して、夜に墜落した。どこからでも旅行している間、水は目を覚まし、音を立て、カメラを手に取り、ツアーに戻ります。シカゴからマイアミ、ニューヨークへ。それは本当に加速された、クレイジーなプロジェクトでした。

それで、あなたはたぶん、ずっと2時間寝ていたのですか？
ええ、それはそれらの1つでした。 [笑い]。 そしてこの時点で、あなたがたとの私の関係はかなりしっかりしていました。私たちは今、常に完全なコミュニケーションをとっていたので、あなたもそのためのスペースを与えなければなりません。

カニエは、彼のすべてのビジュアルを非常に実践的に扱っていることで知られています。あなたのクリエイティブダイナミックはどのように機能しましたか WTT docとVOYRのもの？あなたたちは何度も行き来しましたか？
彼は活発な協力者です。彼は関わりたいと思っている人です。あなたが一緒に働いている人々と実際に対話できるほど、それは仕事が通過しなければならないメカニズムを通過するのを助ける傾向があります。物を撃つのとは対照的に、消えてから戻ってきて物を見せます。それは難しいと思います。

このドキュメンタリーはあなたのキャリアにどのような影響を与えましたか？
ヒップホップとR＆amp; Bの世界には、私に同じようなことをしてほしいと言ってくれた、より大きなアーティストが何人かいました。私にとって最大の勝利は、カニェスキャンプに参加することでした。それは、「ああ、これが彼にできることだ」と言う人々の本当の印になりました。私たちは結局、たくさんのものに一緒に取り組むことになりました。ドキュメントは、カニエとジェイの両方とのより深い握手になりました。

それ以来、人々に今すぐチェックアウトすることをお勧めすることは何ですか？
チェックアウト 領主になるつもりだった そして私に従ってください そのVimeoページ 、そしてあなたは私が今取り組んでいる別のものを見に行くでしょう、それはすぐに出てくるはずです。すぐに来ることに取り組んでいたプロジェクトがあります、それは間違いなくそれらの2つの映画からの学習の延長です。私はまた、キング・シーと呼ばれる監督集団の一部です。っていうことはKingshe.tv。私たちはまだサイトを立ち上げていませんが、それを埋め始めるつもりでした。 [あなたもすることができます InstagramでLopuskiをフォローする 彼の作品をもっと見る 彼のウェブサイト 。]

最近編集したのを見ました オリンピックの広告 。あなたは物事の商業的側面で何に関わってきましたか？
専門的には、私の日常の仕事は編集者です。 2018年、私はAICP Award for Best CommercialEditorを受賞しました。私の作品は現在、ニューヨーク近代美術館の恒久的な部分であり、それは巨大なものです。今年だけで、2つのClio [Awards]、2つのADC Awards、2つのGolden Cubes、Graphiteを獲得しました。

鉛筆。コマーシャルと広告の分野では、簡単に言えば、受賞歴のある編集者であることが、これまでの最も簡単な削減ですが、アディダスからナイキ、サムスン、レクサスまで、すべてがリストに載っています。その私の現在の専門的なスペース。 [Lopuskisの商業作品をもっと見る ここ 。]